讓創作者的故事繼續被寫下去 ｜ Object

首爾弘大的西橋本店氣派而高聳，獨棟的建築在巷弄裡散發著熱絡的人氣；但真正在我心底留下一抹溫柔印記、每次造訪首爾總想特地繞去探望的，卻是三清洞那間緊湊許多的分店。

這裡的空間被擠壓得相當緊湊，層架與層架之間挨得很近，物件也密密地陳列著。走在裡頭，常得微微彎下腰、伸長了手，才能搆到最底層角落的物件。然而，正是這種在狹窄空間裡逐格翻找的笨拙與專注，總能喚起一種純粹的尋寶樂趣，彷彿一下子回到小時候，躲在巷口那間老文具店裡流連忘返的午後。

Object 在韓國獨立創作者的心目中，還擁有另一種特殊的沉靜分量：對於許多剛起步的新銳插畫家而言，若自己的作品能被安放進 Object 的木架上，就意味著自己的心意，終於被這個世界看見了。

一間擺滿了貼紙、徽章與明信片的小店，究竟是如何在時間的推移下，成長為創作者心中這般溫暖而堅定的信仰？

巷弄深處，一格一格留給創作的尊嚴

踏入三清洞店，最先觸動人心的，並非商品有多麼討喜可愛，而是整體空間對於「創作」展現出的極致克制與尊重。

店裡的木質層架窄得不可思議，有時寬度僅僅剛好容納一枚徽章或一張小貼紙。然而，即使再微小的物件，在這裡都不會被隨意堆疊，而是像藝廊裡珍貴的典藏般，被鄭重其事地獨立展示。牆面上掛著的是 object상가（Object 商街）的布章 DIY 區，顧客能從滿牆饒富趣味的插畫圖案中，挑選出心儀的燙布貼，組合出屬於自己的帆布袋或吊飾，將創作者的靈感縫進自己的日常。

這些小物的單價往往不高，卻沒有一件在這裡被隨便對待。Object 最見功力的地方也在於此：它不單單是一家販售便宜小物件的選物店，而是用心打造了一個優雅的容器，把每一件微小而真摯的創作，安放進值得被認真看待的位置。

從一場十個月的實驗，走成一張溫柔陪伴的網絡

Object 的誕生，起源於兩位創辦人心底的一份不安。

品牌設計師出身的李英澈（이영택，暱稱 Marbin），對二手器物與歲月留下的舊杯盤有著近乎偏執的眷戀；而在服飾業擔任採購的柳世美娜（유세미나，暱稱 Sammy），則曾親眼目睹僅因微小瑕疵，一次便有三四百件全新衣服被直接丟棄的殘酷景象。「一件東西明明還能使用，它值得被留下的理由，難道只能由不是全新的來決定嗎？」這道質疑，成了兩人心中共同的迴響。

他們將這份不安，轉化為更具體的行動命題：與其空談抽象的環保，不如談「reuse」（再次使用），讓美好的物件能在對的人手中被使用得更久。在實體店面落腳前，Marbin 曾以 Object 之名販售二手器皿，也在意著物件不該只因「二手」身分而被埋沒；他也曾投身大約十個月的市集型實驗計畫，最終明白光靠理想與宣傳，無法支撐一門長遠的生意。如果 Object 自己無法存活，又談何成為創作者的依靠？

2013 年 3 月，兩人在首爾麻浦區西橋洞開出了第一間實體店，並在店裡設置了名為「Object Exchange」的角落。顧客可以帶著家中九成新卻不再需要的物件前來，附上一張手寫卡片訴說它的過去，與另一個人留下的物件進行心意的交換。

這個交換角落的靈感，其實藏著一段與台灣的緣分。Marbin 受訪時曾提到，在創立 Object 的幾年前，他看過台灣電影《第三十六個故事》，電影裡那間以物易物的咖啡店，讓他留下了深刻的印象。一個原本只存在於電影裡的溫柔想像，就這樣先種進了創辦人的心裡，幾年後，才在首爾的巷弄裡真正發了芽。

從交換計畫開始的純粹理念，漸漸也吸引了創作者，在 Object，創作者不只是把貨品寄售上架，更能租下一小塊格子空間，親手佈置陳列、寫下文字，在別人的空間裡，闢出一片專屬於自己的小天地。也讓 Object 在成立後的短短一兩年內，共同運作的創作者迅速突破了 200 組。

更特別的是，Object 將展覽從一次性的熱鬧話題，延展為「連載式」的故事章節。同一位創作者，往往會在隔了一兩年後再次受到邀請，回到店裡續寫上一次尚未完結的故事。

這種續寫，從非店家單方面的商業決定。Sammy 受訪時曾提到，他們與創作者見面從不只是為了收貨，而是會坐下來泡杯茶，傾聽對方這段時間的心路歷程、這次想畫什麼、上一次沒說完的又是哪一段故事，再一起討論展覽與產品的模樣。陪伴多年的角色 Dinotaeng（다이노탱），那隻總是與棉花糖朋友待在一起的短尾矮袋鼠，最近一次回到弘大本店時，帶來的已不再是初次的創作，而是將整座店面打造成了牠故事裡的「Marshville」小鎮。

讓熟客一次次重返這裡的，往往不是又推出了什麼新商品，而是看著同一個熟悉的角色再次歸來，故事又向前走了一格的那份安心與感動。

隨著社群媒體的普及，創作者自身獲得曝光的管道變得多元，Object 挑選合作夥伴的目光，也從早期的「發掘新面孔」，轉變為更看重對方是否理念清晰、且願意留下來把故事慢慢寫長。曝光只是第一步，真正珍貴且困難的，是有人願意默默陪伴著創作者，一起走過第二章、第三章。後來，object상가 這個副品牌的誕生，也是順著這套邏輯生長出來的成果：把「陪創作者寫故事」這份心意，裝進更容易被大眾帶回日常生活的輕巧小物裡。

一面台北的牆，與留在現場的溫度

韓國插畫家 drawingmary（드로잉메리），就是我在 Object 的層架上初次相遇的靈魂。當時在店裡被她筆下溫暖的角色深深吸引，回台灣後也一直關注著她的創作。沒想到多年後，反而是她的消息將我的目光重新帶回了 Object。

2025 年，drawingmary 為 object 台北店的開幕飛到台灣，親手在牆面上畫下了一整面壁畫，延伸了插畫角色的世界觀，將「尋找祕密朋友」的主題拓展進實體空間：那隻陪伴著主角 Mary 四處散步的狗狗 Day，就這樣躍出了畫紙，走上了台北巷弄店家的一面牆。

這面牆所承載的，正是 Object 自 2013 年那個物物交換的小角落一路走來，始終未曾改變的初衷：它想給予創作者的不只是一次短暫的宣傳，而是讓創作的故事，能夠跨越海洋，在另一座城市被繼續溫柔地寫下去。

根據企業資訊平台 Catch 的估算口徑，Object 在 2024 年的年營收已達到約 128 億韓元，經營網絡更從首爾、釜山、濟州，延伸至大阪、名古屋與台北。然而，這份規模的底氣，正是十多年來，一次次願意耐心等待創作者把故事寫完的溫情。

也因此，當 2025 年 5 月 Object 宣佈結束跨境 global 線上商城服務時，外界或許感到意外，懂它的人卻能會心一笑。因為離開了現場的策展、陳列與觸感，那份深厚的人情價值便難以在網頁畫面上完美複製；Object 最強大的立足點，始終是那些只能在實體空間裡發生、創作者與人之間的真摯連結。

文創選物是一門看起來浪漫輕巧、實則不容易的生意。Object 走了十多年，靠的就是這份願意讓每一個創作者的故事，被好好繼續寫下去的耐性。

走回三清洞的那間小店，空氣裡依舊瀰漫著熟悉而沉靜的紙張香氣。某個角落的木架上，依然留著一格窄窄的位置，剛好放得下一枚徽章。一個讓故事繼續被寫下去的地方。