以疼惜舊物的心，拾回消失的日常 ｜ OIMU

走進北村（북촌）那天，天空清爽。我是先做了功課，才把 OIMU（오이뮤）劃進地圖裡。它靜靜開在遊客穿梭的主幹道旁，門面低調而克制。若非預先尋覓，經過時大概只會以為，這又是另一間供人快閃拍照、販售精緻紀念品的街邊小店，看一眼櫥窗便錯身而過。

輕推開門，街邊的嘈雜被擋在厚重的門板外。店裡透著沉靜的光，安靜得能聽見紙張被翻動的細碎聲音。客人們隨意佇立，拿起一盒火柴、一束線香，極輕地與同伴交頭接耳。

安靜的，還有架上的物件本身：火柴、線香、布書籤。那些都是正被時代悄悄邊緣化、從日常裡慢慢蒸發的小事物。一間店，把這些快要隱形的舊物一件件收拾妥當、重新安頓、標上價格，竟還讓人流連忘返。讓人好奇這是一門什麼樣的心意與生意？我決定拉長腳步，在店裡多留一會兒。

每一件東西，都帶妥了一個被留下的理由

在打火機與電子點火器普及後，火柴早已黯然退出許多人的視線。OIMU 卻將它裝進配色極其溫柔的小紙盒中。於是，劃下一根火柴、看著微光燃起、聞到淡淡硫磺與木屑氣味的過程，不再只是為了取火，而變成了一段專屬個人的安靜儀式。

再往店深處走，是我駐足最久的一角：圍繞著「閱讀」所延伸出的一整組靈魂。

那些柔軟的布書籤，選用的是韓服內襯常採用的 nobang（노방）薄紗。透光的布面上，微小而精緻地繡著韓國的傳統色名；旁邊還備有一本專門收納書籤的小冊，能好好珍藏十四枚書籤，連同展覽票根、舊收據也能一併妥貼收納。閱讀過程中所留下的紙本痕跡，在這裡都被視作值得慎重收藏的生活履歷。

最後我帶走的是一件書衣。實際使用下來，發現書衣遠不僅是保護書本這麼簡單。套上書衣後，封面與書名不再赤裸裸地攤在陌生人的眼光下，在車廂裡閱讀時，多了一份旁若無人的自在。書衣邊緣巧思地綴著軟提帶，列車到站的廣播響起，把書一闔，手一提，便能輕鬆優雅地走出車廂。一件平凡的小物，使在城市角落閱讀這件事變得細膩，讓人心生一種相見恨晚的感激。

OIMU 架上的每件東西，都堅決拒絕成為無用的懷舊擺飾。火柴、線香、色名、書衣，每一件都安靜而堅定地回答了同一個問題：這個東西，憑什麼被留在今天的日子裡。

有一天，我遇見了你

OIMU 這個名字，凝結自一句溫柔的英文句子：One Day I Met You（有一天，我遇見了你）。

這個「你」，指的不是特定的人，而是那些我們曾經親密相伴、後來卻被時代快節奏拋下的物件，如火柴。品牌官網用極簡的一句話定調了初衷：We connect the past with present.（我們將過去與現在重新連結。）

這段故事始於 2015 年。創辦人申素賢（신소현，音譯）離開原本的公司後獨自旅行，在異地看見許多國家如何珍視自己的本土文化與生活紋理，內心不禁萌生想法：韓國自己的情感與文化符號，能不能也透過當代設計，被重新溫柔地表達？

回國後，她與丈夫全敏成（전민성，音譯）觀看了一部關於傳統產業退場的紀錄片，片中講述韓國的老火柴工廠正面臨陸續倒閉的命運。兩人捨不得那些承載著上一代生活記憶的溫度就此熄滅，於是幾經尋覓，找到了仍堅持傳統工廠運作的老字號 UN商社（유엔상사，音譯）。他們從一盒小小的火柴開始，一步步勾勒出 OIMU 的輪廓。

然而，理想的起步總是伴隨著波折，故事動人，並不代表市場必然買單。

創業初期，兩人背著沉甸甸、裝滿火柴的袋子，一間間拜訪選品店，卻屢屢吃閉門羹，原封不動地把商品再背回家。店家的拒絕理由一致：「現在哪還有人在用火柴？」

他們沒有放棄，而是重新梳理企劃，把產品背後的故事、使用情境與視覺陳列寫得更加清楚。這份翻譯的功力，隨後一次次被市場驗證。他們與教保文庫、民音社合作推出的「作家火柴」，選取了五位世界文學大師的意象，限量四千盒一上市便迅速售罄。

而在這條路上走得最遠、最深的，當屬「色名計畫」。

這個計畫的起點，與店裡那枚薄紗布書籤源自同一塊布料。當兩人為手上的 nobang 布料尋找適切的顏色名稱時，偶然翻到了一本 1991 年出版、如今早已絕版的《韓語色名辭典》。頁面翻開，裡面寫滿了「石榴色」、「常綠樹色」這樣充滿詩意的名詞。

他們親自拜訪原作者取得授權，以這本辭典為基底，對照現代產業標準的慣用色重新梳理，試圖把那些冰冷、難懂的外來語色號，還原成屬於韓語自身的記憶。最終，他們選定了 352 個顏色，出版成《色名 352》。

這些名字裡沒有冷冰冰的數據，只有生活裡活生生的氣息：椪糖色、馬格利酒色、香油色、蛋黃色。

這本書在募資平台上線僅半天，便達成了兩百萬韓元的目標，最終獲得了超過預期二十倍的熱烈支持；到了 2024 年的改訂版中，像是「鍋巴色」、「辣椒醬色」這些帶著土地土壤溫度的名字，連英文翻譯都直接採用了韓語發音。一個快要被現代色票體系蓋過去的感知世界，就這樣被一個名字、一個名字地溫柔叫了回來。

在字體公司 Sandoll 的一次訪談中，OIMU 聊起他們理解的韓國文化：那不是宮殿或民俗圖騰那種高高在上的正式符號，而是大醬湯滾沸時的氣味、無憂無慮的暑假、巷口塑膠盆栽上默默結出的紅小番茄，那些早已刻進身體細胞裡的日常感知。

當被問到在變化如此迅疾的時代裡，如何守住自我？創辦人申素賢給出的回答是：永遠不要失去「귀여운 마음」：那顆願意把舊事物重新看得可愛、重新覺得值得疼惜的心。

這個品牌從不嚴肅地以「文化保存者」自居，而是用一雙帶有親切感與童心的眼睛，讓老舊的東西重新變得迷人，變得有人想要靠近。

疼惜，也可以慢慢長成一門好的生意

這雙溫柔的眼睛，如今也得到了商業市場的深厚回應。

據韓國商業媒體報導，OIMU 近五年的年均營收成長保持在 15% 左右，2024 年營收更較前一年躍升了 49%。對於一個堅持做小品類文化商品的工作室而言，這組數據的背後含意極其清晰：這條看起來又小、又慢的路，不僅撐得住理想，也撐得住踏實的生活。

事實上，早在市場大熱之前，專業圈便已默默投以關注。OIMU 的火柴與線香，早在多年前便陸續斬獲香港 DFA 亞洲設計大獎；許多商業論壇也紛紛邀請他們分享品牌實務。合作的邀請更如雪片般飛來，從現代百貨、三星集團到首爾歷史博物館，越來越多機構希望藉由 OIMU 的手，為自身的文化內容塑造出一個有溫度的實體形狀。

然而，最能說明這門生意靈魂體質的，或許還是 Sandoll 訪談裡提到的一個溫馨細節：

從品牌草創時期參加市集活動至今，每年總是能在展覽現場遇到同一批老客人。他們像探望老朋友一樣定時回來，熱情地打個招呼。

疼惜若僅止於收藏，終究會停留在遙遠的懷舊裡；OIMU 卻把這份疼惜，煉製成了今天依然順手的日用品。於是，那份心意可以被買走、被餽贈、被帶進另一個人的日常點滴裡，然後，再帶著那些被治癒的人，深深地折返回來。

文創小物，或許常被視為一門容易被看輕、看小的生意。但 OIMU 的存在溫柔地證明了：一門能走得很遠的好生意，或許真的可以試著從「把快要消失的日常，重新看得可愛」開始。

每天，我都會將那件提把書衣收進包中，在城市的各個角落閱讀。 當列車到站，將書一闔，手一提，便可輕鬆地走出車廂，走進屬於自己的日常裡。